电影《雄狮少年》海报

豆瓣8.3分+猫眼9.5分的天花板级评分，让现实主义国漫《雄狮少年》成为继《哪吒之魔童降世》之后，又一部现象级国产动画电影。该片从内容深度、美术创意、动画视听水准，到时代审美性、艺术创新性和思想深刻性上，都堪称当下国漫顶级水平。院线超过25%的排片率，毫无疑问代表了市场与观众在后疫情时期对该片的期待之情。

电影《雄狮少年》海报

小镇少年“病猫变雄狮”的废柴成长记+独特的中国传统醒狮文化+解构主义黑色幽默喜剧的艺术表现手法，让观众在代入感极强的沉浸式观影中，在泪点加笑点的情感恣意流淌中，在观照剧中小镇留守少年阿娟、阿猫、阿狗的励志之路时，同是路人甲乙丙丁之平凡你我，迸发出被现实磨平棱角后那久违的澎湃激情和昂然向上的力量。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”——剧中少年阿娟面对现实命运的呐喊，不再是一杯浓浓的心灵鸡汤，而是直击心底的自省，也唤醒了躺在每一位观众内心深处那头雄狮，勇敢冲向横亘于现实命运前的擎天柱。

电影《雄狮少年》剧照

国漫《雄狮少年》对于国产动画创作的突破性贡献在于跳出“封神+西游”神话IP题材的束缚，勇敢迈向“原创+现实主义”创作理念。自《大圣归来》《哪吒之魔童降世》获得票房、口碑成功后，国漫的创作多是以水墨国风、东方神话谱系为主轴，辅线则是凸显浪漫唯美仙侠玄幻风、模仿欧美漫威系列的超现实英雄风、架空时空语境下的朋克风等……尤其《哪吒之魔童降世》之后，封神西游跟风题材蜂拥而至，而令几代观众敬仰的《三毛流浪记》这样现实主义原创动漫作品却乏善可陈。

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虽然水墨国风让国产动漫告别了单纯模仿欧美动漫审美，突显东方哲学审美情趣，资本加持下的国漫工业化制作在技术水准上日臻精良纯熟，但原创的匮乏和现实主义观照的缺失，则让原创国漫失去前行发展的内生源动力，在艺术感染力与思想深刻性上难有突破。滤镜加持下唯美风格的不食人间烟火，不接地气的内容剧情和苍白脸谱化人物塑造，让原创现实主义国漫发展与观众渐行渐远，致使逐利动机浓厚的资本更加倾向于封神西游IP题材的动漫创作。

电影《雄狮少年》剧照

回到《雄狮少年》，与爷爷生活的小镇少年阿娟，与千千万万留守少年一样，无时无刻不盼望在外打工的父母回家团聚，阿娟参加醒狮比赛的原始动力，也是渴望与阿猫、阿狗组成醒狮团，在拜师咸鱼强后，能够去广州参加复赛，从而见到日思夜想的父母。然而，工伤致使陷入昏迷父亲的归来，让家庭的重担瞬间压在这个18岁少年身上。当大都市的同龄人正在享受青春的多姿多彩，正在享受父母万千宠爱于一身时，阿娟却不得不背起行囊，带着狮头出门打工。低矮的工棚、繁重的劳作、路人的嘲笑，正可谓是“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”。在百炼成钢的生活历练中，在历经低落彷徨后，阿娟再次听到了内心的鼓声，与队友一道，用精湛的醒狮技艺，赢得了掌声，收获了生活磨炼之后带来的坚定信念。影片用梁启超“少年强则国强”的寓意，致敬了阿娟这样现实中无数为了亲情、为了尊严努力打拼的小镇青年们；用咸鱼翻身的寓意，致敬了隐匿自我梦想，挑起家庭责任、有担当的中年“咸鱼强”们。

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这是一部孩子带着父母观看的跨越年龄的动漫电影，醒狮在片中既是极具东方文化风韵的竞技，更是有关现实与梦想层面的一种隐喻，那激越飞扬的鼓点，一如我们生命律动的节拍，那翻飞腾挪的醒狮之舞，便是平凡人永不放弃梦想的礼赞。

在艺术呈现上，该片用解构主义的黑色幽默喜剧手法，很好地消解了励志层面容易落入说教、煽情俗套之忧，每每泪点攒集、情绪酝酿之际，一个黑色自嘲般的意外反转，让观众在入戏、出戏的转圜中，破涕为笑。这种喜剧幽默自卓别林到港式“无厘头”的娴熟运用，一改小品、段子化的胳肢之感，它是喜中带泪、发人深省的现实解构与剖析，观众每一个会心一笑，都是主创深耕现实土壤后的艺术再现。值得一提的是，剧中粤语《始终觉得你好》等歌曲，与年代质感极强的小镇风貌、人物刻画的勾连融合，给观众带来满满的时代回忆与感动。

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